Найди то, что ты хотел бы рисовать.

Определившись с материалами, стоит поразмыслить - а что ты хочешь рисовать? Может, драконов? Или кошек? А может только портреты лошадей? Или профили знаменитостей?

Когда я начинала рисовать, то бралась за всё и сразу - пейзажи, любимые животные, динозавры, люди... С одной стороны, методом беспорядочного рисования можно выявить склонность к одному из направлений - возможно, рисовать лошадей тебе проще, чем пейзажи. Либо поставить себе цель - я буду рисовать человечески кисти рук. Но если у тебя они с самого начала плохо получаются и терпение начинает иссякать, то так ты быстрее поставишь крест на рисовании чего бы то ни было. Поэтому, я бы на твоём месте, держала в голове мечту - да, я буду рисовать кисти рук, я смогу, но со временем - а пока у тебя нет достаточных знаний, то можно порисовать то, что тебе ближе - может, всё-таки драконов?..

Я всегда мечтала научиться рисовать такие картинки, в которых много-много деталей. Начинала я с портретов, позже перешла на автомобили, еще позже - на животных, еще позже - на монстров, дальше - человеческая анатомия и драконы. И только спустя 8 лет рисования, я, наконец, могу придумывать кучу деталей для своих рисунков, будь то животное, человек или монстр. Да, кстати, только сейчас я смогла научиться придумывать то, чего не существует в природе. Благодаря изучению того, что ты рисуешь, и постоянной практики, в голове накапливаются знания, которые ты можешь применять в рисунке где угодно и когда угодно. Научившись рисовать что-то, ты уже никогда не сможешь забыть это. Это магия, которой нужно пользоваться.

Многие умные люди говорят, что лучше всего, когда ты умеешь рисовать что-то одно, но круто, чем когда ты умеешь рисовать всё, но немного. Я не знаю как ты, но всю жизнь рисовать что-то одно у меня бы крыша поехала. Большая часть моего творческого пути - это портреты людей. Со временем от таких рисунков начинает тошнить. Со временем и от живых людей начинает тошнить. Так что, стоит задуматься- рисовать всю жизнь что-то одно, но круто, или дать волю желаниям и фантазии? Всё-таки, когда начинаешь рисовать что-то новое для себя, то это развивает мозг и даже моторику. Это расширение возможностей и восприятия.

У каждого свой путь.

Итак, сколько же вариантов рисования у тебя есть? Не много, если не учитывать материалы и инструменты. Есть несколько путей:

По фото.

1. Рисование по фотографии.
Думаю, ты встречал объявления "Портреты на заказ". Да, это то самое рисование по фотографии - перенос изображения с фото на бумагу. На удивление, есть еще люди, которые не обзавелись принтером. Если ты хочешь много одобрительных отзывов от публики социальных сетей, то твой путь - рисование по фотографии. Это безотказный способ получить много «лайков». Большинство людей любят реализм, потому среди них пользуются популярностью такие работы. А если ты еще и какую-то популярную знаменитость нарисуешь, то толпы фанатов тебе обеспечены. Это самый простой способ обратить на себя внимания, как на художника. Воля твоя - рисовать так всю жизнь или расти и начать рисовать с референсов.
Как вариант- сам сделай фото, и сам рисуй с него. Как пример- мой рисунок по фото меня в моей самодельной маске . Сам себе и фотограф и художник!

Кстати, рисуя с фотографии без разрешения автора фотографии, по сути, ты нарушаешь закон, и если вдруг на тебя посыпятся претензии автора, то они будут обоснованы.

С рефа.

2. Рисование с референсов.
По сути, референс, это изображение чего либо. Чаще всего - в виде фотографии. К примеру, многие художники используют референсы для построения определенной позы. Это не копия изображения, как в первом случае, а "заимствование" определенных частей. Отдельной статьёй будет целый обзор, как выжать из рефернса всё возможное. Мы можем взять фото, как и в первом случае, допустим, с портретом девушки. Мы можем взять от неё - ракурс, силуэт, прическу, позу, построение света и тени и так далее. Мы даже можем стилизовать исходное фото в мультяшном стиле. И это всё будет называться "использование референса"

Некоторые творческие сообщества устраивают конкурсы на рисование с использованием референса. Чаще всего, почему-то , художники стараются нарисовать арт максимально схожим с оригинальным фото. На рисунке выше я взяла от фото позу и ракурс.

Зачем делать копию фотографии, если можно добавить что-то своё?

Иногда меня просят нарисовать портрет по фото. Делать копию не так интересно, как дать волю фантазии и попробовать сделать что-то необычное. Плюс ко всему, это прокачка навыков рисования и фантазии.

Тут референс затерялся под вымышленными декоративными элементами. Иногда стоит отключить логику и не думать "А как эти штуки будут держаться?", "А зачем эта фигня на голове?". Но не стоит впадать в крайности!

Здесь референсом стало очень маленькое изображение мужчины кричащего от боли. Детали рассмотреть было невозможно, но это стимулирует мозг работать и создавать ассоциативные образы.

Натура.

3. Рисование с натуры.
Больной вопрос многих художников. Если ты только взял в руки карандаш, то ты не сможешь рисовать с натуры. Отсутствие определенных навыков скажется на этом - как разбить то, что ты рисуешь, на простые формы, плоскости, как увидеть и построить объем, как выделить индивидуальные особенности того, что ты рисуешь. Либо тебя кто-то этому научит, либо ты сам это изучишь посредством книг.

Из головы

4. Рисование из головы.
Самый интересный вариант. Внутри нашей головы постоянно крутится торнадо из различных обрывков фраз, образов и мыслей. Ты можешь в любой момент выхватить оттуда либо что-то определенное, либо "рандомное". Идеи не берутся с потолка, идеи - это гибриды того, что уже существует. Недавно, из торнадо я выхватила образ акулы и зебры, работы в стиле дотворк, старые игры на «Денди», "ничоси", мультфильм "Мадагаскар" и Вуди Алена. Соединив всё воедино, получилась акула с очаровательными розовыми щечками, в стиле дотворк, по имени Вуди, которая хотела эволюционировать в зебру, но, из-за жары на пляже, передумала.

Кто это? Дракон? Или грифон? Он похож на всё сразу. Но он- плод воображения.

Эти дамочки могут кого-то напоминать, но опять же - это плод воображения. Изначально это был проект кукол, но со временем они превратились в рисованных персонажей.

Глаза, рот, нос, уши- всё есть, но это явно не человек. Всего 4 составляющие, но сколько вариантов их размещения и визуализации? Всё ограничивается только твоей фантазией.

Разглядывать абстрактные пятна - полезно. В них можно увидеть образы. Я таким образом люблю вырисовывать драконов и инопланетных существ. Они уникальны.

Не забываем про анатомию! Ты можешь кому угодно и где угодно нарастить мышцы, растянуть или удалить что-то лишнее. Но в таких случаях, если это реализм, то стоит включить логику - а как этот персонаж спит с такой квадратной головой? Значит, он страдает от того, что никогда не спит? Значит он должен выглядеть очень уставшим и , возможно, злым.

Если ты запорол рисунок, его всегда можно замаскировать красивыми каракульками, которые модно называть "дудлингом" или "зентанглом". Кто догадается, что там что-то не так? Никто.

Ты можешь создать кого угодно. Ты можешь создать то, чего не существует в природе. Разве это не магия?

Обожаю рисовать эту антилопу. Иногда, она помогает в полной мере передать настроение и интонацию в интернет-диалоге. Это хорошая практика - создания персонажа и его эмоций. По сути, ты можешь создать собственные смайлики.

"Я художник, я так вижу".
У всех разное восприятие. Делись своим с окружающими!

Но тебя могут встретить негодующие люди- что это? Этого не существует в природе!
Да, но это существует в моей голове.

Ты можешь создавать иллюстрации к своим\чужим рассказам. И они будут неповторимы, уникальны. И не важно чем - ты можешь комбинировать материалы и техники для еще большего разнообразия.

Короче говоря, твои возможности безграничны. Нужно только дать себе волшебный пинок, чтобы начать пользоваться ими.